SCULPTURES

S'inspirant des techniques et savoirs-faire traditionnels du bâtiment, du moulage d'art et du staff auxquels il s'est initié, la pratique artistique de Pascal Jounier Trémelo prend la forme de sculptures et de dessins. À partir de signes et d'objets familiers, il explore des mouvements de transformation et des changements d'état de la matière en laissant une place au hasard et à l'accident. Ainsi, un simple bout d'étoffe devient un éperon rocheux, la ligne dessinée par une fissure devient un paysage ou une architecture. L'objet de sa démarche, n’est pas d’inventer ou de représenter, mais de manifester la vérité d’une existence, de révéler le potentiel expressif contenu dans toute chose. Malgré le minimalisme et l'iconoclasme des processus qu'il déploie, sa production artistique oscille entre abstrait et figuratif. Héritières de la sculpture, de l'architecture mais aussi de la biologie, de la géographie et des sciences de la terre, les œuvres de pascal Jounier Trémelo tissent des liens avec le monde du vivant, stimulant l'imaginaire et invitant à la contemplation.
Elles ont fait l'objet d'expositions personnelles et collectives telles que LES VACUOLES DE VITRUVE, centre d'art contemporain de Pontmain (2019), SCULPTER, (faire à l'atelier), Musée des Beaux arts de Rennes (2018) – ARCHEOLOGIA II, commissariat 40Mcube, Rennes (2016) – Nominé pour le Prix MAIF pour la sculpture, Paris (2016) – SLUMP TEST, Le Phakt Centre Culturel Colombier, Rennes (2015) – MULTIPLE ART DAYS #1, La Maison Rouge, Paris (2015) – QUI VIVE? biennale de la jeune création contemporaine de Moscou (2010) – PETIT / exibition in Suitcase, Art Labor Gallery, Shanghai (2010).

DESSINS

Ces dessins sont réalisés au crayon graphite sur papier. Je travaille sur une table en béton avec une surface granuleuse pour altérer la ligne, produire de la texture et de l'accident. Ce dispositif induit une technique graphique entre dessin au trait et frottage. Je glane dans mon environnement des tracés qui proviennent entre autre des fissures dans les murs. Ces lignes fortuites deviennent des guides que je déplace rigoureusement millimètre par millimètre pour obtenir au fur et à mesure un empilement de traits. A la fois manuel et mécanique, ce procédé repose sur un développement élémentaire basé sur la répétition et la progression, à l'image du vivant. Malgré le minimalisme et l'iconoclasme de mon processus des formes abstraites en volume apparaissent. On peut par exemple identifier des moulures, des ondulations d'eau, ou encore des plis rocheux. Riches de superpositions d'images où cohabitent des antagonisme tels que : le lointain et le proche, le liquide et le solide, la forme et l'informe... ces dessins proposent une pluralité de lectures oscillant entre abstrait et figuratif.

ATELIER